Настройки отображения

Размер шрифта:
Цвета сайта
Изображения

Параметры

 

  

Концерты:

 

« Февраль 2018 »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28        

 

Новости:

Ольга - Калининградский областной оркестр русских народных инструментов
Ольга

Ольга

 

15 февраля в Центре развития межличностных коммуникаций, что в парке «Юность», состоялся концерт «Масленица. Живая традиция».

Солисты оркестра русских народных инструментов и фольклорный ансамбль «Заряна» детской музыкальной школы им. Глиэра порадовали пришедших своим мастерством - сказать, что это был прекрасный концерт, значит не сказать ничего. Программа была выстроена как всегда идеально: инструментальные номера сменялись вокальными; между ними хозяйка вечера Ольга Серебрякова очень ненавязчиво, интересно знакомила с масленичными традициями. 

Открылся концерт произведением Евгения Дербенко «Русская миниатюра». Знакомая и полюбившаяся многим постоянным слушателям оркестра мелодия сразу настроила зал на теплую, радостную, праздничную волну. Недаром в одной из статей о композиторе говорилось: «Юмор, жизнелюбие и огромная любовь к России – всё это грани творчества замечательного мастера и человека». В течение вечера прозвучали ещё несколько музыкальных номеров Евгения Петровича – «По улице вечерочком» и «Весёлый мотив». Музыканты исполнили их так, что с лёгкостью представились и степенно прогуливающиеся на легком морозце парочки, и красочное, шумное народное веселье. 

«Саратовские переборы» Евгения Кузнецова вызвали тихие, волнующие душу воспоминания о старых песнях, исполненных когда-то Лидией Руслановой. Так и хотелось тихонечко запеть «Волга реченька глубока…», «Эх, Самара городок….» или «Гармонь моя, гармоночики…». Это желание возникло не только у меня, многие из сидящих в зале, если тихонько не напевали, то притоптывали в такт льющейся легко и звонко мелодии. 
Но долго грустить ансамбль не дал. Исполненный ими «Весенний город» Александра Прибылова подарил чувство радостного ожидания весны: когда начнут лопаться почки и появятся первые клейкие листочки на деревьях, когда небо станет бездонно синим и птицы своим щебетом будут перекрывать шум городских улиц. И уж совсем светло и радостно стало от русской народной песни в яркой, задорной обработке Василия Андреева «Светит месяц». Вот где удаль, вот где размах! Недаром она упоминается в мемуарной и художественной литературе ХХ века. Например, у Булгакова «В собачьем сердце», в «Беге» и в «Зойкиной квартире», или у Макаренко в «Педагогической поэме». В фильме «Отель «Гранд Будапешт» режиссёра Уэса Андерсона звучат мелодии композитора Александра Деспла, которые он смешал с русскими фольклорными мотивами. Саундтрек изобилует балалаечной музыкой, в которую вошла и песня «Светит месяц». Деспла получил за саундтрек «Оскара».

Полноправными участниками концерта, партнёрами солистов оркестра стали звонкоголосые девчушки из фольклорного ансамбля «Заряна», под руководством Дарьи Близненко. Они покорили слушателей задушевным лирическим тоном, высокой культурой исполнения, не зря ансамбль - лауреат многочисленных конкурсов. С первого же номера – акапельного исполнения Валерией Сергиенко русской народной песни «Запрягу я воробья» - стало понятно, что перед слушателями выступают пока ещё маленькие, но уже звёздочки. 

Валерия лауреат двадцати пяти международных, всероссийских, открытых, региональных и областных конкурсов. Вместе с Вероникой Мартыненко (также участницей ансамбля «Заряна») они стали лауреатами первой премии семи российских конкурсов и получили Гран-при конкурса в Москве. Этот дуэт успешно выступил в 2016 году на Всероссийском конкурсе талантов «Синяя птица». 

Все исполненные ансамблем песни находили эмоциональный отклик у слушателей, награждались бурными аплодисментами и криками «браво!». Юные исполнительницы «проживали» каждое произведение, донося до зрителей очарование и кажущуюся простоту русской народной песни. Этим вечером прозвучали: «Как вставала я ранёшенько», «Едет Кузя на коне»», «Барыня», «Летят утки», «Блины», «Ой, широкая ты Масленица».

Концерт стал настоящим праздником и для слушателей, и для исполнителей. Если захотите проверить, так ли уж он был хорош, милости просим в Музей изобразительных искусств, где эту программу повторят 17 февраля в 14.00.

Н. Гора

http://day-off39.ru/novosti-kaliningrada-i-oblasti/5799-skazat-chto-eto-byl

15 февраля в Центре развития межличностных коммуникаций, что в парке «Юность», состоялся концерт «Масленица. Живая традиция».

Солисты оркестра русских народных инструментов и фольклорный ансамбль «Заряна» детской музыкальной школы им. Глиэра порадовали пришедших своим мастерством - сказать, что это был прекрасный концерт, значит не сказать ничего. Программа была выстроена как всегда идеально: инструментальные номера сменялись вокальными; между ними хозяйка вечера Ольга Серебрякова очень ненавязчиво, интересно знакомила с масленичными традициями. 

Открылся концерт произведением Евгения Дербенко «Русская миниатюра». Знакомая и полюбившаяся многим постоянным слушателям оркестра мелодия сразу настроила зал на теплую, радостную, праздничную волну. Недаром в одной из статей о композиторе говорилось: «Юмор, жизнелюбие и огромная любовь к России – всё это грани творчества замечательного мастера и человека». В течение вечера прозвучали ещё несколько музыкальных номеров Евгения Петровича – «По улице вечерочком» и «Весёлый мотив». Музыканты исполнили их так, что с лёгкостью представились и степенно прогуливающиеся на легком морозце парочки, и красочное, шумное народное веселье. 

«Саратовские переборы» Евгения Кузнецова вызвали тихие, волнующие душу воспоминания о старых песнях, исполненных когда-то Лидией Руслановой. Так и хотелось тихонечко запеть «Волга реченька глубока…», «Эх, Самара городок….» или «Гармонь моя, гармоночики…». Это желание возникло не только у меня, многие из сидящих в зале, если тихонько не напевали, то притоптывали в такт льющейся легко и звонко мелодии. 
Но долго грустить ансамбль не дал. Исполненный ими «Весенний город» Александра Прибылова подарил чувство радостного ожидания весны: когда начнут лопаться почки и появятся первые клейкие листочки на деревьях, когда небо станет бездонно синим и птицы своим щебетом будут перекрывать шум городских улиц. И уж совсем светло и радостно стало от русской народной песни в яркой, задорной обработке Василия Андреева «Светит месяц». Вот где удаль, вот где размах! Недаром она упоминается в мемуарной и художественной литературе ХХ века. Например, у Булгакова «В собачьем сердце», в «Беге» и в «Зойкиной квартире», или у Макаренко в «Педагогической поэме». В фильме «Отель «Гранд Будапешт» режиссёра Уэса Андерсона звучат мелодии композитора Александра Деспла, которые он смешал с русскими фольклорными мотивами. Саундтрек изобилует балалаечной музыкой, в которую вошла и песня «Светит месяц». Деспла получил за саундтрек «Оскара».

Полноправными участниками концерта, партнёрами солистов оркестра стали звонкоголосые девчушки из фольклорного ансамбля «Заряна», под руководством Дарьи Близненко. Они покорили слушателей задушевным лирическим тоном, высокой культурой исполнения, не зря ансамбль - лауреат многочисленных конкурсов. С первого же номера – акапельного исполнения Валерией Сергиенко русской народной песни «Запрягу я воробья» - стало понятно, что перед слушателями выступают пока ещё маленькие, но уже звёздочки. 

Валерия лауреат двадцати пяти международных, всероссийских, открытых, региональных и областных конкурсов. Вместе с Вероникой Мартыненко (также участницей ансамбля «Заряна») они стали лауреатами первой премии семи российских конкурсов и получили Гран-при конкурса в Москве. Этот дуэт успешно выступил в 2016 году на Всероссийском конкурсе талантов «Синяя птица». 

Все исполненные ансамблем песни находили эмоциональный отклик у слушателей, награждались бурными аплодисментами и криками «браво!». Юные исполнительницы «проживали» каждое произведение, донося до зрителей очарование и кажущуюся простоту русской народной песни. Этим вечером прозвучали: «Как вставала я ранёшенько», «Едет Кузя на коне»», «Барыня», «Летят утки», «Блины», «Ой, широкая ты Масленица».

Концерт стал настоящим праздником и для слушателей, и для исполнителей. Если захотите проверить, так ли уж он был хорош, милости просим в Музей изобразительных искусств, где эту программу повторят 17 февраля в 14.00.

Н. Гора

http://day-off39.ru/novosti-kaliningrada-i-oblasti/5799-skazat-chto-eto-byl

 

Среда, 14 Февраль 2018 13:41

"МАСЛЕНИЦА ДЛЯ ДЕТЕЙ"

 

Состоялся праздник "Масленица" для наших маленьких зрителей!

 

Состоялся праздник "Масленица" для наших маленьких зрителей!

 

Колокольчики - ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Они обладают светлозвенящим тембром в пиано, блестящим и ярким — в форте. Колокольчики существуют в двух разновидностях: простые и клавишные.

Простые колокольчики представляют собой набор настроенных по хроматизму 23-25 металлических пластинок, размещённых в два ряда на деревянной раме. Верхний ряд повторяет чёрные клавиши фортепиано, нижний – белые.

В клавишных колокольчиках пластинки заключены в корпус наподобие маленького пианино, где имеется несложный механизм молоточков, передающий удары от клавиш к пластинкам.

Набор маленьких колокольчиков  был известен в XVIII столетии, их использовали  в своих произведениях Бах и Гендель, а Моцарт в опере «Волшебная флейта». Колокольный звон широко применялся в творчестве русских композиторов XIX века:  М. Глинки, М. Мусоргского, Н. А. Римский-Корсакова, П. Чайковского. Одна из кантат Сергея Рахманинова получила название «Колокола». В XX веке эту традицию продолжили  Г. Свиридов, Р. Щедрин, В. Гаврилин, А. Петров и другие. За чудесные переливы и целебные свойства колокол называли и называют «звуковым солнцем», «бронзовой молитвой» и «звонкой иконой».

Автор Н.Гора

 

В оркестрах русских  народных инструментов чаще всего применяется бубен. В настоящее время существуют два вида бубнов:

- народный или этнический, представляющий собой деревянный обод с натянутой кожаной мембраной; к народным же относятся бубны с небольшими бубенчиками привязанными к проволоке, протянутой под мембраной;

 -  оркестровый бубен, с кожаной или пластиковой мембраной и металлическими тарелочками, укреплёнными в специальных прорезях на ободе. Его ещё  часто  ошибочно называют тамбурином. 

Бубен у восточным славянам с древнейших времён широко применялся в выступлениях скоморохов и ратном деле. Так, в описании похода князя Святослава Игоревича (960-е годы) говорится, что количество бубнов в войске определяло его численность.  Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов. Ратный бубен представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной, к которому полагалась вощага - колотушка в виде кнута с плетеным шаром на конце. Самый большой ратный бубен – набат, весил столько, что для его перемещения требовалось четыре лошади. А звук (грохот) извлекали одновременно восемь набатчиков. У скоморохов и медвежьих поводырей бубны были небольшие, похожие на современные и представляли собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, иногда просто аккомпанировали пению лихих песен, реже сольно.

В настоящее время бубен является полноправным инструментом в таких оркестрах, как симфонический, духовой, эстрадный и оркестр русских народных инструментов.

Автор Н.Гора

 

 

Тамбурин — старинный музыкальный барабан цилиндрической формы, а также танец в двудольном размере и музыка к нему. Иногда тамбурины путают с бубнами, но эти инструменты различны по конструкции. Ранее они использовались в шаманских танцах, обрядах, в настоящее время - на ударных установках  барабанщиками. Инструмент встречается в Индии, на юге Франции, в Азии, Мексике, Центральной Африке, Полинезии. Тамбурин известен с 11 века, происхождение его связывают с Провансом, поэтому его иногда называют провансальским барабаном. Подлинный провансальский тамбурин не имеет струн и звук его, чуть глуховатый, что зависит от объёма инструмента - его высоты и ширины. Тамбурин со струнами принадлежит к гасконским или точнее, к бэарнским тамбуринам и имеет семь кишечных струн, закреплённых колками.  Шарль-Мари Видор, упоминая об этом инструменте на страницах своей книги, говорит, что он «отличается от обыкновенного барабана сильно вытянутой внешностью и отсутствием резкого звука», а Жозэф Баггэрс добавляет, что он не только длиннее и уже обыкновенного барабана, но, в противоположность ему, имеет струны, натянутые поверх кожи, что и придаёт тамбурину свойственную ему «несколько гнусавую глуховатость». Музыкант играл на флейте (похожей на  флажолет), держа её в правой руке, а левой аккомпанировал себе на тамбурине.   Современные тамбурины имеют разнообразную форму, не только круга, или полукруга, но и, например, форму звезды.

В классическом балете под тамбурином подразумевают  маленький бубен с бубенчиками, украшенный ленточками, используемый танцовщиками в различных характерных танцах, таких как тарантелла, Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро», или цыганских в балете «Эсмеральда» и крестьянских  в балете «Жизель». Тамбурин так же используется во многих направлениях современной музыки, таких как рок-н-ролл, джаз и поп-музыка. В подтверждение можно вспомнить слова песни Боба Дилана: «Эй, мистер музыкант, сыграй мне на тамбурине, мне не спиться и я не знаю, как разогнать тоску…»   Подведём итог вышенаписанному - настоящий тамбурин обладает весьма вытянутым кузовом, одной струной или пеньковым жгутом, протянутым вплотную поверх кожи, и одной палочкой, с которой исполнитель управляется с достаточным искусством. Звук у него своеобразный, глуховатый, более мягкий, чем у бубна. 

Автор Н.Гора

 

Деревянные ложки

Как у наших у ворот

Собрались все в хоровод.

Заиграли ложки

В звонкие ладошки

Деревянные ложки – это ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Сделанные из ясеня, клёна, дуба, бука, граба, они чрезвычайно прочные и звонкие. У них удлинённые рукоятки и хорошо отполированная поверхность соударений. Иногда вдоль рукоятки подвешиваются бубенцы. Играют обычно тремя или пятью ложками, одна из которых обязательно больше по размеру. От того, что размеры ложек разные, возникает впечатление чередования звуков по высоте. Опытные ложкари владеют своим инструментом не хуже жонглёра или фокусника.

Первые подробные сведения применения на Руси ложек как музыкального инструмента появились в конце XVIII века, в подражание, как полагают некоторые исследователи, испанским кастаньетам. Они были широко распространены среди скоморохов, шутов и крестьян. Из скоморохов, как вы помните, в конце XV века была создана в Москве Государева потешная палата – первое на Руси учреждение театрально-музыкального искусства. В Реестре от 1714 года Н.М. Зотова, учителя будущего императора Петра Первого, под названием «Кому господам на свадьбе тайного советника Никиты Моисеевича Зотова быть в каком платье и с какими играми» были перечислены имена приглашённых и инструменты, которые те должны были принести. Так капитан Сухотин должен был явиться с ложками с колокольчиками. Офицер русской армии, собравший обширные сведения о русских народных инструментах, в своих «Записях 1780-1809 г.г.» писал: «Ложки состоят обыкновенно из четырех деревянных ложек обыкновенной величины. Но на рукоятках оных, которые несколько больше обыкновенных, прибавляют сверху до половины по нескольку медных круглых позвонков наподобие пустых шариков со скважинами, внутрь оных кладут маленькие камушки или кусочки железа (прим. это колокольчики). Ложки берут между пальцами крестообразно по две в каждую руку – широкие концы, ту часть, чем едят, прижимают к ладоням выпуклостью вверх и ударяют оными под песни одна о другую, поднимая руки вверх и потряхивая позвонками, отчего происходит некоторая гармония».

В XIX — XX веках ложки уже использовались в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей. Ложечник В. С. Морозов, артист оркестра хора им. Пятницкого, за свою неподражаемую игру на ложках и других народных инструментах был удостоен почетного звания заслуженного артиста РСФСР.

Маракасы – мараки

Первоначально маракасы использовались индейскими шаманами в ритуальных обрядах, т.к. считалось, что маракасы имеют магические силы и помогают получить покровительство духов природы, которым индейцы поклонялись. В России эти инструменты называют маракасами, более точное их наименование - марака, а множественное число - мараки. В испанском языке слово maracas, является множественным числом от слова maraca. Шумяще–шелестящий звук маракасов применяется для украшения  различных музыкальных композиций. Первым в Россию привёз маракасы из Парижа Сергей Прокофьев. Он в 1935 году применил их в своем произведении «Ромео и Джульетта». Леона́рд  Бернстайн - знаменитый американский композитор, чтобы добиться определенного эффекта в своей симфонии «Иеремия» употребил маракасы вместо барабанных палочек. Маракас обычно используют парами, причем звук одного немного отличается от звука другого. Многие думают, что играть на мараках довольно просто  и ошибаются. Исполнитель, во-первых, должен обладать хорошим чувством ритма, во-вторых, уметь владеть определенными техническими приемами, такими как стаккато, свинг, даблы, роллы и рудименты. Существуют определенные стили игры, среди них мексиканский, карибский и другие. 

Автор Н.Гора

 

Трещотки

Это что за разговор?

То ли ссора, то ли спор.

Как сороки, затрещали,

Инструмент такой узнали?

Тараторит, будто тетка,

Называется трещотка

Трещотка или трескотуха – старинный русский народный инструмент, звуки которого напоминают хлопки в ладоши. При археологических раскопках в Новгороде были найдены две дощечки, которые предположительно входили в комплект древних новгородских трещоток  XII века. При исполнении величальных песен во время свадебного обряда приглашали, порой, целые ансамбли трещоточников. Число их могло быть более 10 человек. Сам инструмент украшался лентами, цветами, бубенчиками. Некоторые исследователи полагают, что трещотки во время свадьбы использовались не только как музыкальный инструмент, но и как оберег для молодых от злых духов.                                                                                               Нанизанные на шнур или ремешок пластины (от 14 до 20 штук) из дуба, ореха или клёна, отделены друг от друга узкими планками. При игре трещотку нужно растянуть как гармошку, а затем с силой сжать. Пластины ударяясь друг о друга, издают звонкие и сухие звуки в различных тональностях.  Благодаря такой технике можно извлечь немалое количество  ритмов. Есть ещё два вида трещоток. Трещотка веерная, она похожа на пластинчатую и различается только способом крепления и числом пластин (как правило, их меньше) и трещотка круговая.

Трещотка круговая состоит из ручки, соединённой с зубчатым барабаном, имеющим 15 зубцов и закреплённым между двух пластин. Пластины соединены прямоугольной бобышкой, в центре которой находится тонкая деревянная пластинка. Вот она то, при вращении барабана, перескакивает с зубчика на зубчик и  издаёт громкие щелчки. В витрине она под № ___

Автор Н.Гора

 

Ударные инструменты

На нашей выставке представлена группа, совсем небольшая, ударных инструментов. Ударные инструменты образуют огромное семейство, называемое перкуссией. Этническая музыка не мыслима без перкуссии.  Табла, дарбука, тамбурин, бубен, маракас, ковбелл, колокольчики, шейкеры, конго, бонго, треугольник, трещотка, деревянная коробочка, кастаньеты — все эти инструменты относятся к разряду перкуссионных.                                                                                      Начнём вас знакомить с самым, пожалуй, незнакомым инструментом  - вуд-блок или коробочка. Она в витрине под №---

Коробочка – небольшой по размеру, продолговатый, отшлифованный деревянный брусок с небольшой щелью, примерно около 1 см. шириной, которая служит резонатором. В основном его делают из клёна, возможны варианты из берёзы и бука. Этот инструмент с неопределённой высотой звучания является  разновидностью щелевого барабана. По нему стучат барабанными или ксилофонными палочками. От размера коробочки зависит высота звука.  Коробочкой подчёркивают отдельные ритмические точки, имитируют стук каблучков в танцах. Совершенно незаменима коробочка в передаче цоканья копыт, в особенности в сочетании с ложками или кастаньетами.

Автор Н.Гора

Страница 1 из 24